Dans en schilderen, wie inspireert wie?
Dans en schilderen, wie inspireert wie?
____________
Ik begin deze blog met het vertellen over de relatie tussen twee kunsten: dans en schilderen.
Je weet waarschijnlijk dat dans voor veel schilders een inspiratiebron is geweest en dat schilderijen ook het uitgangspunt zijn geweest voor bijzondere choreografieën. Op de een of andere manier lijken ze elkaar te noemen, ook al zijn het heel verschillende disciplines.
Nu wil ik samen met jullie enkele van de meest opmerkelijke kunstenaars bespreken die dans schilderden.
Hier noem ik schilders als Henri Matisse, Edgar Dégas en Teniers en Sorolla. Deze schilders hebben verschillende stijlen en nationaliteiten, maar welk soort dansen vertegenwoordigden zij? Waarom voelden deze artiesten zich aangetrokken tot dans?
Ik begin deze blog met het vertellen over de relatie tussen twee kunsten: dans en schilderen.
Je weet waarschijnlijk dat dans voor veel schilders een inspiratiebron is geweest en dat schilderijen ook het begin zijn geweest van bijzondere choreografieën. Op de een of andere manier lijken ze elkaar te noemen, ook al zijn het heel verschillende disciplines.
Nu wil ik samen met jullie enkele van de meest opmerkelijke kunstenaars bespreken die dans schilderden.
Hier noem ik schilders als Henri Matisse, Edgar Dégas en Teniers en Sorolla. Deze schilders hebben verschillende stijlen en nationaliteiten, maar welk soort dansen vertegenwoordigden zij? Waarom voelden deze artiesten zich aangetrokken tot de danswereld?
Als je denkt aan beroemde schilderijen die dans uitbeelden, denk je misschien aan La dans van Matisse . In de compositie dansen vijf mensen in een cirkel en het fauvistische kleurenpalet is opvallend, met krachtige rode, groene en blauwe tinten. In feite is de dynamiek van dit werk zeer aantrekkelijk: de kleuren vertegenwoordigen het leven (rood), de natuur (groen) en de lucht (blauw). De cirkel brengt dat groepsgevoel ook over. Ik weet niet hoe je het waarneemt, maar ik kan de cirkel bijna zien bewegen.
Als je denkt aan beroemde schilderijen die dans uitbeelden, denk je misschien aan La dans van Matisse . In de compositie dansen vijf mensen in een cirkel en het fauvistische kleurenpalet is opvallend, met krachtige rode, groene en blauwe tinten. In feite is de dynamiek van dit werk zeer aantrekkelijk: de kleuren vertegenwoordigen het leven (rood), de natuur (groen) en de lucht (blauw). De cirkel brengt dat groepsgevoel ook over. Ik weet niet hoe je het waarneemt, maar ik kan de cirkel bijna zien bewegen.
Je kunt ook denken aan Edgar Degas , en hoe ballet zijn schilderijen inspireerde . Degas hield van beweging en prachtige danskostuums. De kunstenaar bezocht vooral repetities in het hoofdtheater van Parijs en maakte onderzoek naar specifieke balletbewegingen door de dansers uit te nodigen in zijn schildersatelier. Hij experimenteerde met verschillende media zoals olieverf, aquarel en pastel.
Je kunt ook denken aan Edgar Degas , en hoe ballet zijn schilderijen inspireerde . Degas hield van beweging en prachtige danskostuums. De kunstenaar bezocht voornamelijk repetities in het hoofdtheater van Parijs en bestudeerde specifieke balletbewegingen door ballerina's uit te nodigen in zijn schildersatelier. Ik heb geëxperimenteerd met verschillende media zoals olieverf, aquarel en pastel.
En nu ga ik met je mee naar Nederland. In De Boerenkermis van David Teniers (II) vieren de dorpelingen feest. Bij dit schilderij uit de Gouden Eeuw van Nederland ontbreekt het niet aan eten, drinken en muziek. De scène toont de stad die populaire dansen uit die tijd uitvoert.
Zonder twijfel zijn deze schilderijen een uniek document om de levensstijl van die jaren in de steden van Noord-Europa te ontdekken.
En nu vergezel ik je naar Nederland. In De Boerenkermis "Boerenkermis ", van David Teniers (II) vieren de dorpelingen feest. In dit schilderij uit de Gouden Eeuw van Nederland is er geen gebrek aan eten, drinken en muziek. De scène toont de stad die populaire dansen uit die tijd uitvoert.
Zonder twijfel zijn deze schilderijen een uniek document om de levensstijl van die jaren in de steden van Noord-Europa te ontdekken.
Een van de beroemdste schilderijen van Sorolla is zijn Visie op Spanje , gemaakt in opdracht van de Spanish Society in New York. Er zijn 14 schilderijen, waarvan twee met dans als hoofdpersoon: Aragón, La jota en Sevilla. De dans . In het geval van Aragon schildert hij meer specifiek het gebied van Java, waarbij hij het ansotana-kostuum uitbeeldt. met de Pyreneeën op de achtergrond.
Een van de beroemdste schilderijen van Sorolla is zijn Visie op Spanje , gemaakt in opdracht van de Spanish Society in New York. Er zijn 14 schilderijen, waarvan twee met dans als hoofdpersoon: Aragón, La jota en Sevilla. De dans. In het geval van Aragon schildert hij meer specifiek het gebied van Java, waarbij hij het Ansotana-kostuum uitbeeldt. met de Pyreneeën op de achtergrond.
En dan is er Sevilla. De dans. In deze serie wijdde hij vier schilderijen aan Andalusië, en dat uit Sevilla was uiteraard opgedragen aan de Sevilliaanse vrouwen. Het stelt een groep vrouwen voor, gehuld in Manilla-sjaals. De beweging en kleur van dit schilderij zijn zeer opvallend, spectaculair zou ik zeggen. Krijg je er geen zin in om mee te feesten?
En dan is er Sevilla. De dans . In deze serie wijdde hij vier schilderijen aan Andalusië, en dat uit Sevilla was uiteraard opgedragen aan de Sevilliaanse vrouwen. Het stelt een groep vrouwen voor, gehuld in Manilla-sjaals. De beweging en kleur van dit schilderij zijn zeer opvallend. Ik zou zeggen spectaculair. Heb je geen zin om mee te feesten?
En dit is waar dans zijn magie uitoefent . Deze schilderijen van Sorolla werden in 2013 als inspiratiebron gebruikt door Het Nationale Ballet van Spanje toen Antonio Najarro directeur werd. De montage vertegenwoordigde de schilderijen van Sorolla en het hele gezelschap vertegenwoordigde de schilderijen die Sorolla ontwierp om de Spaanse folklore te laten zien.
En dit is waar dans zijn magie uitoefent. Deze schilderijen van Sorolla werden in 2013 als inspiratiebron gebruikt door Het Nationale Ballet van Spanje toen Antonio Najarro directeur werd. De montage vertegenwoordigde de schilderijen van Sorolla en het hele gezelschap vertegenwoordigde de schilderijen die Sorolla ontwierp om de Spaanse folklore te laten zien.
Ook in Spanje, met name in Madrid, choreografeert het gezelschap van Cristiane Azem de schilderijen van Frida Kahlo, evenals de analyse van haar leven en de schilder als personage. De regisseur dompelt de dansgroep onder in bloemen en Mexicaanse borduursels en verdedigt één van de choreografieën met een bata de cola.
Ook in Spanje, met name in Madrid, choreografeert het gezelschap van Cristiane Azem de schilderijen van Frida Kahlo, evenals de analyse van haar leven en de schilder als personage. De regisseur dompelt de dansgroep onder in bloemen en Mexicaanse borduursels en verdedigt één van de choreografieën met een bata de cola.
Ik hoop dat je deze introductie tot de wereld van dans en schilderkunst leuk vond.
Als je dit onderwerp leuk vindt, houd ons dan in de gaten, want de komende weken lanceer ik een collectie schilderijen over dans waar je dol op zult zijn. Schrijf je in op mijn nieuwsbrief en ontdek alles, alles, voor de eerste keer.
Je kunt ook mijn collectie van danseres Mata Hari en nog veel meer bekijken in mijn winkel www.carmensaez.com
Ik hoop dat je deze introductie tot de wereld van dans en schilderkunst leuk vond.
Als je dit onderwerp leuk vindt, houd ons dan in de gaten, want de komende weken lanceer ik een schilderijencollectie over dans waar je dol op zult zijn. Schrijf je in op mijn nieuwsbrief om alles, alles, als eerste te weten te komen.
Bovendien kun je mijn collectie van danseres Mata Hari en nog veel meer bekijken in mijn winkel www.carmensaez.com
