Creativiteit is altijd een deel van mij geweest. Ik heb kunst gebruikt als middel om mezelf uit te drukken en om naar plaatsen te gaan waar mijn verbeelding geen grenzen voor mij heeft gesteld.
Als je iemand bent met een artistieke geest, zul je me begrijpen als ik zeg dat kunst voor mij een noodzaak is om mezelf te zijn, te communiceren en balans in het leven te vinden.
Dit bericht is heel speciaal voor mij omdat ik je mijn evolutie door de jaren heen wil laten zien. Ik ga vertellen hoe ik heb getraind, fouten heb gemaakt en onderzoek heb gedaan. Ook zal ik uitleggen hoe ik een stijl heb gevonden waarbij ik mij het meest op mijn gemak voel. Deze stijl staat niet stil, maar is voortdurend in beweging en groeit met mij mee.
Ik heb Schone Kunsten gestudeerd en hoewel ze ons op de universiteit veel schilder- en beeldende kunsttechnieken in het algemeen hebben geleerd, beschouw ik mezelf als een levenslange student. Dus hoewel mijn artistieke studies het startpunt waren om mijn passie te professionaliseren, sta ik open voor het leren van nieuwe technieken en disciplines in de kunstwereld.
Ik ga niet tegen je liegen, tijdens mijn opleiding zijn er veel onzekerheden en twijfels ontstaan. Ik geef toe dat ik op bepaalde momenten graag volwassener had willen zijn om moeilijke situaties in deze artistieke opleiding het hoofd te kunnen bieden. Nu begrijp ik dat elke fout kan worden omgezet in leren en dat in het licht hiervan volharding de beste reactie is.
Nu ben ik duidelijk dat wat begon als een zoektocht nu een ontmoeting is met mezelf en de wereld om me heen.
Sinds ik aan mijn studie ben begonnen, zijn er twintig jaar verstreken, en in die tijd zul je kunnen zien dat er veranderingen hebben plaatsgevonden in stijl, disciplines en heel andere materialen.
Ik hoop dat je geniet van deze zeer persoonlijke chronologie van mij en dat het je inspireert en ons wat beter leert kennen.
______________________________
Creativiteit is altijd een deel van mij geweest. Ik heb kunst gebruikt als middel om mezelf uit te drukken en om naar plaatsen te gaan waar mijn verbeelding geen grenzen voor mij heeft gesteld.
Als je iemand bent met een artistieke geest, zul je me begrijpen als ik zeg dat kunst voor mij een noodzaak is om mezelf te zijn, te communiceren en balans in het leven te vinden.
Dit bericht is heel speciaal voor mij omdat ik je mijn evolutie door de jaren heen wil laten zien. Ik ga je vertellen hoe ik heb getraind, fouten heb gemaakt en onderzoek heb gedaan . Ook zal ik uitleggen hoe ik een stijl heb gevonden waarbij ik mij het meest op mijn gemak voel. Deze stijl is niet stil, maar is voortdurend in beweging en groeit met mij mee.
Ik heb beeldende kunst gestudeerd en hoewel ze ons op de universiteit veel schildertechnieken en beeldende kunst in het algemeen leerden, beschouwde ik mezelf als een levenslange student. Dus hoewel mijn artistieke studies het startpunt waren om mijn passie te professionaliseren, sta ik open voor het leren van nieuwe technieken en disciplines in de kunstwereld.
Ik ga niet tegen je liegen, tijdens mijn opleiding waren er veel onzekerheden en twijfels . Ik geef toe dat ik op bepaalde momenten graag volwassener had willen zijn om moeilijke situaties in deze artistieke opleiding het hoofd te kunnen bieden. Nu begrijp ik dat elke fout als leerproces kan worden opgevat en dat in het licht hiervan volharding de beste reactie is.
Nu ben ik duidelijk dat wat begon als een zoektocht nu een ontmoeting is met mezelf en de wereld om me heen.
Sinds ik met de Kunstacademie begon, zijn er twintig jaar verstreken en in die tijd zul je zien dat er veranderingen hebben plaatsgevonden in stijl, disciplines en heel andere materialen.
Ik hoop dat je geniet van deze zeer persoonlijke chronologie van mij en dat het je inspireert en ons wat beter leert kennen.
1989. Kindertijd | jeugd
Deze tekeningen komen uit 1989, ik was 4 jaar oud en ik tekende wat mij het meest verbaasde ter wereld: pony's :)
Deze tekeningen komen uit 1989, ik was 4 jaar oud en ik tekende wat mij het meest verbaasde ter wereld: pony's :)
Tijdens mijn jeugd was ik een meisje dat non-stop tekende. In mijn klas kozen ze mij altijd samen met degenen die het beste schilderden en dat heeft mij enorm geholpen om mezelf te zijn en mijn persoonlijkheid te creëren. Ik was nogal gereserveerd, dus tekenen hielp me een leuke tijd te hebben en mijn innerlijke wereld te creëren.
Tijdens mijn jeugd was ik een meisje dat non-stop tekende. In mijn klas kozen ze mij altijd samen met degenen die het beste schilderden en dat heeft mij enorm geholpen om mezelf te zijn en mijn persoonlijkheid te creëren . Ik was nogal gereserveerd, dus tekenen hielp me een leuke tijd te hebben en mijn innerlijke wereld te creëren.
Dit was mijn eerste ingelijste schilderij, ik was 12 jaar oud en heb ik op school gemaakt in het schilderatelier. Ik herinner me dat ik erg trots was op sommige aquarelpenseelstreken op de bloemen.
Dit was mijn eerste ingelijste schilderij, ik was 12 jaar oud en heb ik op school gemaakt in het schilderatelier. Ik herinner me dat ik erg trots was op sommige aquarelpenseelstreken op de bloemen.
2000. Periode aan de School of Arts and Crafts van Murcia en Academie voor tekenen en schilderen van Ana Vázquez en Pablo Hernando | Periode aan de School of Arts and Crafts van Murcia en de Ana Vázquez en Pablo Hernando Academie voor Tekenen en Schilderen.
Ik schilderde dit gebakken ei in het 1e jaar van de artistieke middelbare school aan de Pablo Hernando en Ana Vázquez Schilderacademie.
Ik schilderde dit gebakken ei in het 1e jaar van de artistieke middelbare school aan de Pablo Hernando en Ana Vázquez Schilderacademie.
Dit was zonder twijfel de gelukkigste tijd van mijn opleiding en een van de beste van mijn leven.
Ik verliet de nonnenschool om mijn droom na te streven, aan de School of Arts.
Voor mij betekende het zijn in dat centrum vrijheid. Met allerlei soorten klasgenoten en zeer veeleisende leraren die je veel hebben geleerd.
Daar begon mijn opleiding serieus . In de ochtend ging ik naar de Kunstacademie en in de middag naar de schilderacademie van Ana Vázquez en Pablo Hernando. Het was een etappe die ik nooit zal vergeten.
Naast de kwaliteit van het lesgeven aan de Murcia School of Arts and Crafts, was elke dag schilderen met twee kunstenaars in hun schilderatelier een luxe voor mij . Ana en Pablo hebben me veel geleerd, het was een tijd waarin ik veel schilderijen schilderde en ik vond het leuk om zowel bij hen als op school te leren.
Dit was zonder twijfel de gelukkigste tijd van mijn opleiding en een van de beste van mijn leven .
Ik verliet de nonnenschool om mijn droom na te streven, aan de School of Arts.
Voor mij betekende het zijn in dat centrum vrijheid. Met allerlei soorten klasgenoten en zeer veeleisende leraren die je veel hebben geleerd.
Daar begon mijn opleiding serieus . In de ochtend ging ik naar de Kunstacademie en in de middag naar de schilderacademie van Ana Vázquez en Pablo Hernando. Het was een etappe die ik nooit zal vergeten.
Naast de kwaliteit van het lesgeven aan de Murcia School of Arts and Crafts, was elke dag schilderen met twee kunstenaars in hun schilderatelier een luxe voor mij. Ana en Pablo hebben me veel geleerd, het was een tijd waarin ik veel schilderijen schilderde en ik vond het leuk om zowel bij hen als op school te leren.
Dit schilderij is een van mijn eerste olieverfschilderijen toen ik 15-16 jaar oud was. Het was na mijn eerste reis buiten Spanje naar Israël. Het is een markt in Jeruzalem. Ik schilderde het op de academie van Ana Vázquez en Pablo Hernando in Murcia.
Dit schilderij is een van mijn eerste olieverfschilderijen toen ik 15-16 jaar oud was. Het was na mijn eerste reis buiten Spanje naar Israël. Het is een markt in Jeruzalem. Ik schilderde het op de academie van Ana Vázquez en Pablo Hernando in Murcia.
2003. Eerste cyclus Schone Kunsten aan de Universiteit van Murcia | Eerste cyclus van Schone Kunsten aan de Universiteit van Murcia.
Het starten van Beeldende Kunst was het doel dat ik zo graag wilde . Voor mij was deze tijd een zoektocht om te weten aan welke technieken ik wilde werken. Wat een stijl.
Ik herinner me deze keer omdat ik veel van mijn klasgenoten heb geleerd. Ik was een meisje dat, als het op schilderen aankwam, hield van de stijl en geschiedenis van de impressionisten en postimpressionisten, en ik wilde een stijl creëren met vergelijkbare kleuren en penseelstreken. Als je naar het volgende zelfportret kijkt, zie je de kleuren en penseelstreken die hij gebruikte.
In die tijd kreeg ik veel intuïtie voor kleur en begon ik in grote afmetingen te schilderen, zowel in acryl als in olieverf.
Ik moet toegeven dat de start van de kunstuniversiteit voor mij geen gemakkelijke fase was. Het was een nieuwe school (mijn klas was derde) en soms voelde ik me overweldigd. Het was moeilijk om te beslissen waar ik heen wilde en ik kon niet begrijpen wat sommige leraren van mij wilden. Jaren zijn verstreken en de les die ik van dit keerpunt heb geleerd, is dat het belangrijkste is om te blijven werken en niet ontmoedigd te raken, ongeacht het resultaat.
Voor mij is het belangrijkste om terug te kijken en te zien wat je onderweg hebt geleerd.
Maar ik moet je nog een aantal etappes vertellen. Ik laat u enkele van mijn schilderijen uit deze tijd zien:
Het starten van Beeldende Kunst was het doel dat ik zo graag wilde . Voor mij was deze tijd een zoektocht om te weten aan welke technieken ik wilde werken. Welke stijl.
Ik herinner me deze keer omdat ik veel van mijn klasgenoten heb geleerd. Ik was een meisje dat, als het op schilderen aankwam, hield van de stijl en geschiedenis van de impressionisten en postimpressionisten, en ik wilde een stijl creëren met vergelijkbare kleuren en penseelstreken. Als je naar het volgende zelfportret kijkt, zie je de kleuren en penseelstreken die hij gebruikte.
In die tijd kreeg ik veel intuïtie voor kleur en begon ik in grote afmetingen te schilderen, zowel in acryl als in olieverf.
Ik moet toegeven dat de start van de kunstuniversiteit voor mij geen gemakkelijke fase was. Het was een nieuwe school (mijn klas was derde) en soms voelde ik me overweldigd. Het was moeilijk om te beslissen waar ik heen wilde en ik kon niet begrijpen wat sommige leraren van mij wilden. Jaren zijn verstreken en de les die ik van dit keerpunt heb geleerd, is dat het belangrijkste is om te blijven werken en niet ontmoedigd te raken, ongeacht het resultaat.
Voor mij is het belangrijkste om terug te kijken en te zien wat je onderweg hebt geleerd.
Maar ik moet je nog een aantal etappes vertellen. Ik laat u enkele van mijn schilderijen uit deze tijd zien:
Schilderijen uit het onderwerp Kleur met Fine Arts-modellen.
Schilderijen uit het onderwerp Kleur met Fine Arts-modellen.
Abstracte periode| Abstracte periode
Zoals ik je al eerder heb verteld, was de universiteit een tijd van experimenteren , van beslissen wat mijn pad zou zijn.
Het was de eerste keer dat ik pigmenten gebruikte en ik werd uitgenodigd om te experimenteren met schilderen. Om het traditionele los te laten .
Het was een periode waarin ik veel kon experimenteren in compositie en materiaaltoepassing.
Zoals ik je al eerder heb verteld, was de universiteit een tijd van experimenteren, van beslissen wat mijn pad zou zijn.
Het was de eerste keer dat ik pigmenten gebruikte en ik werd uitgenodigd om te experimenteren met schilderen. Om het traditionele los te laten.
Het was een periode waarin ik veel kon experimenteren in compositie en materiaaltoepassing.
Ik heb dit schilderij de titel "Wheels and Sea" gegeven en het kreeg een vermelding in de Creajoven-wedstrijd van Murcia (Spanje) voor beeldende kunst in 2006. Ik gebruikte mijn zus Mar als model en hiervoor heb ik haar bedekt met acrylverf en erop gestempeld. het doek. Vervolgens heb ik puur pigment gebruikt en dit gestrooid met fietswielen als stencil.
Ik heb dit schilderij de titel "Wheels and Sea" gegeven en het kreeg een vermelding in de Creajoven-wedstrijd van Murcia (Spanje) voor beeldende kunst in 2006. Ik gebruikte mijn zus Mar als model en hiervoor heb ik haar bedekt met acrylverf en erop gestempeld. het doek. Vervolgens heb ik puur pigment gebruikt en dit gestrooid met fietswielen als stencil.
2006. Periode in Barcelona. Sique-Seneca-beurs aan de Faculteit voor Schone Kunsten van Barcelona | Periode in Barcelona. Sicue-Seneca-beurs aan de Faculteit voor Schone Kunsten van Barcelona.
De faculteit in Barcelona maakte indruk op mij.
Ze hadden drie gebouwen, één alleen om te schilderen.
De tekenklas en -leraar waren mijn favorieten. Ze hadden een skelet van een paard in de klas en lades met botten.
Ik heb veel getekend en ook als kunstenaar veel vooruitgang geboekt. Ik heb het gevoel dat ik dat jaar veel zin heb gekregen om te werken en te leren.
De faculteit in Barcelona maakte indruk op mij.
Ze hadden drie gebouwen, één alleen om te schilderen.
De tekenklas en -leraar waren mijn favorieten. Ze hadden een skelet van een paard in de klas en lades met botten.
Ik heb veel getekend en ook als kunstenaar veel vooruitgang geboekt. Ik heb het gevoel dat ik dat jaar veel zin heb gekregen om te werken en te leren.
2007. Tweede cyclus van Schone Kunsten in Murcia | Tweede cyclus van Schone Kunsten in Murcia.
Tijdens deze periode kreeg ik de kans om met heel nieuwe materialen in de beeldhouwkunst te werken. De workshop aan de Universiteit van Murcia bood veel mogelijkheden en ik heb daar gebruik van gemaakt.
Ik werkte met glashars, ijzer. .. Ik heb mij toegelegd op het maken van sculpturen die je uitnodigen om te dromen.
Op dat moment ontdekte ik het werk van Remedios Varó en Leonora Carrington, en ik wilde in de beeldhouwkunst een fantasiewereld zoals die van hen creëren.
Tijdens deze periode kreeg ik de kans om met heel nieuwe materialen in de beeldhouwkunst te werken. De workshop aan de Universiteit van Murcia bood veel mogelijkheden en ik heb daar gebruik van gemaakt.
Ik werkte met glasharsen, ijzer... Ik wijdde mij aan het maken van sculpturen die je uitnodigden om te dromen.
Op dat moment ontdekte ik het werk van Remedios Varó en Leonora Carrington, en ik wilde in de beeldhouwkunst een fantasiewereld zoals die van hen creëren.
Ik gebruikte mijn vrienden ook als fotografiemodellen en met hen creëerde ik denkbeeldige karakters.
Hij gebruikte vaak de hindoeïstische of Romeinse en Griekse mythologie.
Ik gebruikte ook mijn fotografievrienden als model en met hen creëerde ik denkbeeldige karakters.
Hij gebruikte vaak de hindoeïstische of Romeinse en Griekse mythologie.
2009. Periode in Istanboel. Dans en muziek. Periode in Istanboel. Dans en muziek.
Toen ik nog een examen had om mijn studie af te ronden, besloot ik een jaar in Turkije te gaan wonen.
In Istanbul kon ik mezelf zijn. Het zorgde ervoor dat ik hoog kon dromen. Het was wat mijn ziel nodig had.
Als ik terugkijk kan ik nog steeds niet geloven wat ik allemaal heb meegemaakt die tijd.
Ik ontmoette de Turkse psychedelische muziekgroep Baba Zula met wie ik de kans kreeg om als solodanser op tournee te gaan. Ik heb veel prachtige steden, hotels en mensen ontmoet.
Het was een geschenk van het leven.
Die keer verruilde ik de penselen voor danskleding, leerde ik Turkse ritmes, de geschiedenis van het oude Ottomaanse Rijk en de Turkse folklore.
Ik zal die tijd die voor mij zo waardevol was nooit vergeten.
Mede dankzij die tijd heb ik mijn dansserie gemaakt. Ze zijn verkrijgbaar in mijn winkel en wellicht iets voor jou: Odaliscas serie
Toen ik nog een examen had om mijn studie af te ronden, besloot ik een jaar in Turkije te gaan wonen.
In Istanbul kon ik mezelf zijn. Het zorgde ervoor dat ik hoog kon dromen. Het was wat mijn ziel nodig had.
Als ik terugkijk kan ik nog steeds niet geloven wat ik allemaal heb meegemaakt die tijd.
Ik ontmoette de Turkse psychedelische muziekgroep Baba Zula met wie ik de kans kreeg om als solodanser op tournee te gaan. Ik heb veel prachtige steden, hotels en mensen ontmoet.
Het was een geschenk van het leven.
Die keer verruilde ik de penselen voor danskleding, leerde ik Turkse ritmes, de geschiedenis van het oude Ottomaanse Rijk en de Turkse folklore.
Ik zal die tijd die voor mij zo waardevol was nooit vergeten.
Mede dankzij die tijd heb ik mijn dansserie gemaakt. Ze zijn verkrijgbaar in mijn winkel en kunnen voor jou zijn: https://carmensaez.com/collections/odaliscas-ink
2011. Murcia een paar maanden: Scenografie / danskostuums. Murcia een paar maanden: Toneelontwerp / danskostuums.
Toen ik terugkeerde naar Spanje en profiteerde van de Turkse high, besloot ik dans te combineren met schilderen.
Ik componeerde de show Viva la Vida, waarbij ik schedels en Mexicaanse folklore en schilderijen van Frida Kahlo gebruikte. We brachten Frida's schilderijen mee naar de dans.
Ik gaf leiding aan 6 dansers waarbij we elementen uit de Arabische en hedendaagse dans gebruikten. We gebruiken vuur, sluiers, bloemen, sjaals. Het was een tijd van eenheid tussen vrouwen en zeer intensief werk. We werkten in de tuin van Murcia midden in de natuur.
Toen ik terugkeerde naar Spanje en profiteerde van de Turkse high, besloot ik dans te combineren met schilderen.
Ik componeerde de show Viva la Vida, waarbij ik schedels en Mexicaanse folklore en schilderijen van Frida Kahlo gebruikte. We brachten de Frida-schilderijen naar de dans.
Ik gaf leiding aan 6 dansers waarbij we elementen uit de Arabische en hedendaagse dans gebruikten. We gebruiken vuur, sluiers, bloemen, sjaals. Het was een tijd van eenheid tussen vrouwen en zeer intensief werk. We werkten in de tuin van Murcia midden in de natuur. 
2012. Crisis en migratie naar Nederland | Crisis en migratie naar Nederland
Toen ik uit Turkije naar Spanje terugkeerde, werd ik geconfronteerd met een grote crisis die ik niet had verwacht. Ik weet nog dat ik de opleiding Beeldende Kunst ging halen en dacht: waarom wil ik dit?
Ik concentreerde me op het vinden van een baan gerelateerd aan kunst. Het was onmogelijk. Ik heb er dus veel over nagedacht en besloten om naar Nederland te gaan.
Beginnen in Nederland was niet zo eenvoudig als ik had gedacht. Ik aanvaardde zeer onzekere banen.
Ik dacht dat er geen plaats meer was voor kunst en dat ik vanaf nu een andere realiteit moest accepteren dan waar ik altijd van had gedroomd.
Toch wilde ik graag iets doen wat met mijn diploma te maken had en daarom ging ik aan de slag als kunstdocent.
En ik snap het.
Dankzij mijn lessen beeldende kunst op internationale scholen in Nederland werd mijn nieuwsgierigheid naar nieuwe technologieën in de kunst gewekt en moest ik onderwerpen voorbereiden om deze aan mijn studenten te leren.
Maar ik wilde zelf schilderen.
Toen ik uit Turkije naar Spanje terugkeerde, werd ik geconfronteerd met een grote crisis die ik niet had verwacht. Ik weet nog dat ik de opleiding Beeldende Kunst ging halen en dacht: waarom wil ik dit?
Ik concentreerde me op het vinden van een baan gerelateerd aan kunst. Het was onmogelijk. Ik heb er dus veel over nagedacht en besloten om naar Nederland te gaan.
Beginnen in Nederland was niet zo eenvoudig als ik had gedacht. Ik aanvaardde zeer onzekere banen.
Ik dacht dat er geen plaats meer was voor kunst en dat ik vanaf nu een andere realiteit moest accepteren dan waar ik altijd van had gedroomd.
Toch wilde ik graag iets doen wat met mijn diploma te maken had en daarom ging ik aan de slag als kunstdocent.
En ik snap het.
Dankzij mijn lessen beeldende kunst op internationale scholen in Nederland werd mijn nieuwsgierigheid naar nieuwe technologieën in de kunst gewekt en moest ik onderwerpen voorbereiden om deze aan mijn studenten te leren.
Maar ik wilde zelf schilderen.
2018. De terugkeer. Digitaal schilderen | De rendementen. digitaal schilderen
Toen ik moeder werd, onderging ik een drastische levensverandering en moest al mijn hectische werkactiviteit plotseling stoppen.Ik was alleen met een baby in het buitenland, dus ik had tijd om na te denken over wat ik echt met mijn leven wilde doen.
Enerzijds kocht ik een grafisch tablet om te experimenteren met illustraties met Photoshop. Ik ging ook naar de winkel en kocht acrylverf EN penselen.
Ik werd erg beïnvloed door sociale netwerken. Ze inspireerden mij om te gaan creëren. Daar ontmoette ik het werk van veel Spaanse en Nederlandse kunstenaars die dezelfde studie hadden gevolgd als ik en toegewijd waren aan het kunstenaarschap, precies waar ik altijd van droomde!
Dus begon ik te experimenteren met de wereld van digitale illustraties en strips.
Toen ik moeder werd, onderging ik een drastische levensverandering en moest al mijn hectische werkactiviteit plotseling stoppen.
Ik was alleen met een baby in het buitenland, dus ik had tijd om na te denken over wat ik echt met mijn leven wilde doen.
Enerzijds kocht ik een grafisch tablet om te experimenteren met illustraties met Photoshop. Ik ging ook naar de winkel en kocht acrylverf en penselen.
Ik werd erg beïnvloed door sociale netwerken. Ze inspireerden mij om te gaan creëren. Daar ontmoette ik het werk van veel Spaanse en Nederlandse kunstenaars die dezelfde studie hadden gevolgd als ik en toegewijd waren aan het kunstenaarschap, precies waar ik altijd van droomde!
Dus begon ik te experimenteren met de wereld van digitale illustraties en strips.
Foto 1 en 2. Deze illustraties werden tentoongesteld tijdens de wedstrijd “Versiona a thyssen” en werden tentoongesteld in hetzelfde museum.
Foto 3. Deze illustratie is gemaakt in opdracht van de 7 stripheldenwinkel in Murcia voor een collectieve tentoonstelling over Star Wars.
Foto 4. Dit werk werd voorgesteld voor een muurschildering in een school in Delft, Nederland. Ten slotte kon dit vanwege de pandemie niet worden uitgevoerd.
Foto 5. EcoAventuras en Murciosaka was een strip die geselecteerd werd voor de stripwedstrijd van Murcia in 2019.
Foto 1 en 2. Deze illustraties werden tentoongesteld tijdens de wedstrijd “Versiona a thyssen” en werden tentoongesteld in hetzelfde museum.
Foto 3. Deze illustratie is gemaakt in opdracht van de 7 stripheldenwinkel in Murcia voor een collectieve tentoonstelling over Star Wars.
Foto 4. Dit werk werd voorgesteld voor een muurschildering in een school in Delft, Nederland. Ten slotte kon dit vanwege de pandemie niet worden uitgevoerd.
Foto 5. Ecoadventures in MurciOsaka was een strip die geselecteerd werd voor de stripwedstrijd van Murcia in 2019.
2020. Aquarelportretperiode | Aquarelportretperiode
Hoewel we op de universiteit meer met acryl- en olieverf werkten, besloot ik me in de wereld van de aquarel te verdiepen.
Ik begon mijn zoon, mijn partner en mensen die ik op sociale netwerken zag, te tekenen.
Wat ik het leukst vond aan het werken met deze nieuwe techniek, was dat je je liet gaan met het water.
Op de een of andere manier moest je je aanpassen aan wat het water wilde en de kleur vanzelf naar voren laten komen.
Het was een techniek waarmee ik thuis met kleine kinderen kon werken, en ook veel geduld voor de droogtijd tussen de lagen.
Het was de techniek die ik nodig had in deze periode van mijn leven.
Hoewel we op de universiteit meer met acryl en olieverf werkten, besloot ik de wereld van de aquarel in te gaan.
Ik begon mijn zoon, mijn partner en mensen die ik op sociale media zag te tekenen.
Wat ik het leukst vond aan het werken met deze nieuwe techniek, was dat je je liet gaan met het water.
Op de een of andere manier moest je je aanpassen aan wat het water wilde en de kleur vanzelf naar voren laten komen.
Het was een techniek waarmee ik thuis met kleine kinderen kon werken, en ook veel geduld voor de droogtijd tussen de lagen.
Het was de techniek die ik nodig had in deze periode van mijn leven.
Bovendien kon ik met mijn kennis van Photoshop werken met de digitale kooltechniek, naast mijn aquarellen.
Als je meer wilt zien over dit tijdperk, heb ik mijn serie natuurlijke portretten, met aquarel, in mijn winkel.
Bovendien kon ik met mijn kennis van Photoshop werken met de digitale collagetechniek, naast mijn aquarelschilderijen. Als je meer wilt zien over dit tijdperk, heb ik mijn serie natuurlijke portretten, met aquarel, in mijn winkel.
2021. Periode aquarelboekje. Reizen en natuur | Periode van aquarelnotitieboekje. Reizen en natuur
Wonend in Nederland kon ik het niet laten om me aangetrokken te voelen tot de natuur. Nederland is ook het land van bloemen. Ik kwam heel dicht bij botanische schilderkunst en aquarelnotitieboekjes.
Ik gebruikte schilderen als middel om verliefd te worden op het land . Ik wist dat Nederland een prachtig land was dat veel beroemde kunstenaars had geïnspireerd.
Tegelijkertijd miste ik Spanje enorm. Ik wilde met al mijn verlangen terugkeren. Maar door mijn gezinssituatie was dat bijna onmogelijk.
Dus door te schilderen besloot ik van mijn gastland te houden.
Wonend in Nederland kon ik het niet laten om me aangetrokken te voelen tot de natuur.
Nederland is ook het land van bloemen. Ik kwam heel dicht bij botanisch schilderen en aquarelnotitieboekjes.
Ik gebruikte schilderen als middel om verliefd te worden op het land . Ik wist dat Nederland een prachtig land was dat veel beroemde kunstenaars had geïnspireerd.
Tegelijkertijd miste ik Spanje enorm. Ik wilde met al mijn verlangen terugkeren. Maar door mijn gezinssituatie was dat bijna onmogelijk.
En toen besloot ik, door te schilderen, verliefd te worden op mijn gastland.
Mede dankzij mijn werk met aquarel kreeg ik de kans om het boek te illustreren, waardoor ik de levenszaden naar de gemeenteraad van Reykjavik en de vereniging My Madeira Island bracht.
Dit illustere boek, de 36 kritieke punten van de biodiversiteit op de planeet, met zijn bloemen en fauna.
Ben je benieuwd naar deze illustraties? Vind ze in mijn collectie biodiversiteitsschilderijen.
Deze collectie en andere zijn verkrijgbaar in mijn online galerijwinkel www.carmensaez.com
Mede dankzij mijn werk met aquarel kreeg ik de kans om het boek te illustreren, waardoor ik de levenszaden naar de gemeenteraad van Reykjavik en de vereniging My Madeira Island bracht.
Dit illustere boek beschrijft de 36 hotspots van biodiversiteit van de planeet, met zijn faunabloemen.
Ben je benieuwd naar deze illustraties? Vind ze in mijn collectie biodiversiteitsschilderijen
Deze collectie en andere zijn verkrijgbaar in mijn winkel Online Gallery www.carmensaez.com
2024. Terug naar grote formaten | Keer terug naar grote formaten
Dit jaar voel ik me vrijer met mijn gezin en mijn manier van leven en ik heb besloten terug te keren naar het grote formaat dat ik zo leuk vond.
Hoewel aquarel er altijd zal zijn, zijn olieverfstreken altijd een genot
Op dit moment werk ik aan een fantasyserie Al Andalus en die komt binnenkort uit.
Houd mijn nieuwsbrief in de gaten om als eerste de catalogus te ontvangen.
Als je andere collecties wilt zien die beschikbaar zijn in mijn winkel, aarzel dan niet en ga naar www.carmensaez.com
Dit jaar voel ik me vrijer met mijn gezin en mijn manier van leven en ik heb besloten terug te keren naar het grote formaat dat ik zo leuk vond.
Hoewel de aquarel er altijd zal zijn, is Oil Brushstrokes altijd een genot. Ik keek uit naar wat ik zo leuk vond.
Op dit moment werk ik aan een fantasyserie Al Andalus fantasy en deze zal binnenkort uitkomen.
Houd mijn nieuwsbrief in de gaten om als eerste de catalogus te ontvangen.
Als je andere collecties wilt zien die beschikbaar zijn in mijn winkel, aarzel dan niet en ga naar www.carmensaez.com